О каком "поп-арте" идет речь?
Очевидно, что на скульптуры капает краска. Часто ошибочно называемые "поп-артом", они представляют собой противоречивое явление в мире современного искусства. По мнению некоторых категорий любителей искусства, нынешний "поп-арт" состоит в основном в намеренном нанесении капель краски на скульптурные произведения. Это направление часто ассоциируется с игривой, красочной эстетикой. Однако неправильное использование этого термина ставит под сомнение истинное понимание движения поп-арта и художественную глубину этих практик.
Откуда взялось это движение под названием поп-арт?
Поп-арт появился в 1950-1960-х годах. Он стал реакцией на элитарность абстрактного искусства. Для него характерно присвоение образов и объектов из популярной культуры. Реклама и массовое потребление были поставлены под сомнение. Такие художники, как Энди Уорхол, стремились стереть границы между "благородным" искусством и повседневными предметами. Рой Лихтенштейн и Клаес Ольденбург также являются частью этого движения. Далеко не просто формальный или декоративный подход, это была глубокая критика общества потребления. Критика, часто окрашенная цинизмом и иронией.
Сегодня мы не удовлетворены многим.
Капли на скульптурах, тем временем, иногда кажутся оторванными от этой критической цели. Довольствуясь поверхностным визуальным эффектом, эти художники мало что могут сказать. Правда, эстетика капель напоминает технику абстрактных художников-экспрессионистов, таких как Джексон Поллок.
Здесь подход больше связан с модой и желанием произвести легкий эффект. Такой подход, в ущерб рефлексии, ориентирован на публику, не имеющую представления об истории искусства. Мы назовем этот новый "поп-арт" декоративным искусством, которое не всегда очень эстетично.
Эти раскрашенные скульптуры больше похожи на эстетику "Instagrammable", где визуальное превалирует над смыслом.
Яркие цвета и плавные текстуры создают мгновенно узнаваемые образы. Временами приятные, они рискуют скатиться в декоративность, лишенную всякого концептуального заряда.
Все летит к чертям.
Поэтому называть эти работы "поп-артом " - чрезмерное упрощение. В некоторых случаях это даже коммерческая рекуперация исторического движения с гораздо более глубоким смыслом. Как движение, поп-арт стремился поставить под сомнение отношения между искусством и массовой культурой и средствами производства. Сегодня раздувание кулуаров чаще всего используется как способ сделать произведение привлекательным. Эта "современность" отражает время, без каких-либо реальных размышлений о социальных или политических последствиях, которые может иметь такой жест.
Мы согласны.
В конечном счете, капли на скульптурах можно рассматривать как симптом сегодняшнего общества. О коммодификации современного искусства, которое легче продать.
Художники и галереи больше заинтересованы в создании чего-то, что можно сразу же употребить. Такая модель с большей вероятностью привлечет внимание на выставках или в социальных сетях, но ей не хватает глубины. Хотя эти работы, безусловно, могут представлять интерес, их художественное и критическое воздействие не соответствует амбициям оригинального поп-арта. Как будто не хватает вдохновения.